Выставка Бойченко & Вильчукова

Арт-дуэт «Владимир Бойченко & Елена Вильчукова»

Выставку с двойным названием представил Информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал» Севастопольского филиала Саратовского государственного социально-экономического университета 16 июня 2011 года.
Подробнее про выставку читайте на сайте музея.

Работы, представленные на выставке.

Выставка в галереи Зеленая Пирамида

Выставка «Песня о Марусе»

Её любимое дело — живопись, родина — Севастополь, а герой — матрос. Герой, глядящий со всех картин: румяный, как спелое яблоко, полнокровный, отважный, по-настоящему севастопольский. Елена Вильчукова не молодит чёрно-белые снимки, стирая ностальгическую пыль с прошлого. Перед нами — живой и сочный взгляд на моряков, тех, кто искони хранит покой города-героя. Тех, кто и сегодня, уходя на службу, бережёт от посторонних глаз звонкую мечту о своей любимой. Так появилась новая выставка Елены Вильчуковой, так составилась и зазвучала «Песня о Марусе».

Сергей Трафедлюк.

Завтрак с чайками, 2009г., холст, масло, 45х60

Художница, рисующая чаек.

Художница, рисующая чаек,
Души не чает в чайном, чёрном море,
Она стоит, замотанная в шторе,
Рисует дивный образ и мечтает
О том, как прилетят в картины чайки
И будут, как чаинки в терпком чае,
По морю плыть и, никого не замечая,
Кричать,— и тёплый тот пейзаж глотая,
Та девушка посмотрит, словно в небыль,
В овсяное и крошечное небо.

Художница, рисующая чаек,
Стоит в окне, замотанная в шторе,
И смотрит в небо чёрное, как в море,
Но в небе сладких звёзд не замечает.
А звёзды сахаринками сияют,
И чернота небес, подобно чаю,
Собою эти звёзды поглощает;
И плавает луны лимонный круг,
Светлее всё становится вокруг,
И облака — как пар, но вдруг

Глазами чудными всё это замечает
Художница, рисующая чаек.


Дмитрий Аверьянов

Цвет, впитавший детство

О выставке Елены Вильчуковой и Владимира Чурсина

Метафора не нова, но верна: отношение художника к написанной картине соотносимо с родственными узами. Более того — как и в отношении отцов и детей, история сосуществования автора и заполненного им холста не оканчивается завершающим мазком. Далее, по намеченному природой закону, картина начинает взрослеть: теперь её судьба вполне отделима от жизни создателя, и она способна покинуть отчий дом (мастерскую), «выйти в люди». И художник теперь может со стороны, пристрастно-объективно взглянуть на своё чадо, выпавшее из детства, как из гнезда. Читать дальше всю статью...

Сергей Трафедлюк

Выставка в галереи Зеленая Пирамида

«Живопись»

23 октября в Севастопольской галерее современного искусства «Зеленая пирамида» открылась выставка художников Елены Вильчуковой и Владимира Чурсина.

Два десятка работ художников-супругов объединены одним концептом — дети и детство. Экспозиция продолжит свою работу до начала декабря.

Приглашаем познакомиться с работами выставки.

«Невыносимая легкость бытия»

Полутона, сложные оттенки, отсветы от лучей света, которые только что были здесь, выхватили яркий фрагмент, и солнце зашло, оставив только едва ощутимое цветовое послевкусие... Или же это предвкушение: живопись Елены Вильчуковой напоминает легкий, полупрозрачный китайский шелк, покрытый прихотливыми узорами, который ускользает из рук каждый раз, как пытаешься за него ухватиться.

Персональная выставка, Художественный музей им. М.П. Крошицкого

Натюрморты, пейзажи и портреты возникают из небытия чистого холста подобно трепещущим миражам. Нежными, как лепестки, мазками живопись ложится на холст, позволяя мерцать и отражаться в ней самой жизни. Эффект случайно выхваченного из реальности фрагмента делает композицию подвижной, экспрессивной. При этом художница не стремится к выстроенному ритму или же к резкой, импульсивной динамике — скорее это мелодичный танец, который создают плавные движения кисти по полотну.

Так возникает живопись, включающая быстротечность времени, размытого беглым взглядом, или же смутное воспоминание — Елена Вильчукова изображает не сами предметы, но их едва уловимый шлейф. Ведь известно, что мелкие детали, например, запахи, способны восстановить прошлое с большей яркостью и полнотой, нежели слова или даже фотографии. Так усложняя себе задачу, Елена упрощает ее для своего зрителя, у которого остается два выхода. Первый — искать в ее работах то, что послужило отправной точкой для их написания. Альтернатива — насладиться флером ускользающего мгновения красоты, пережить его вместе с художницей здесь и сейчас, не задумываясь над тем, что ее вдохновило. Не думая даже о том, существовало ли это мгновение в реальном времени и пространстве.

Персональная выставка, Художественный музей им. М.П. Крошицкого

Достигая почти акварельной легкости в живописи своих натюрмортов и пейзажей, к жанру портрета художница подходит несколько иначе. Один из лучших советских искусствоведов, Яков Александрович Тугенхольд писал: «...в портрете человек вторично рождается на свет, и рождается с предопределенною судьбою». Такое обстоятельство налагает на любого художника ответственность, под тяжестью которой он зачастую не может так фривольно обращаться со своей натурой, как это было бы с кофейником или строением, пусть даже самым изящным, но не одухотворенным. Поэтому когда в пространство картин Елены Вильчуковой попадает человек, уже не в качестве пейзажного стаффажа, то есть своеобразной «массовки», как это происходит в произведении «Матросы на Нахимова», но в качестве главного героя, живописные приоритеты меняются. В портретах одежда, предметная среда, фон — всё та же концентрированная цветовая формула, но вот кожа... словно бы боясь живописной «фамильярностью» спугнуть образ, Елена бережно прописывает каждый сантиметр человеческой плоти, вдыхая в нее таким прикосновением жизнь. В отличие от натюрмортов и даже пейзажей, портреты Вильчуковой обладают плотностью, в них будто чувствуется земное притяжение и весомость материи. Такой серьезный подход к жанру портрета не случаен, ведь, в конце концов, по словам одного из выдающихся французских постимпрессионистов Поля Гогена, «для художников модели являются лишь различными типографскими буквами, позволяющими им выразить самих себя».

Виктория Данилюк, искусствовед

Выставка 3:1

Лена Вильчукова. Жизнерадостность, нежность, свежесть, облечённые в краски, подобно тонким вуалям, ложатся на холст, обволакивают реальность, обретают объем... что они скрывают? И что они открывают? Образы, как в «танце с семью покрывалами», возникают плавно, повинуясь движениям кисти, медленным, завораживающим, проступают сквозь крупные, гладкие, живописные мазки. Слой за слоем ласковые солнечные лучи проникают в бутылочное стекло, металл кофейника, наполняя неодушевлённые предметы теплом, наделяя их художественной сущностью. Мир этих произведений сплетен, как и подобает пластическому искусству; самодостаточный и целый, он обретает все новых и новых персонажей в своё распоряжение. Но живут эти персонажи по уже заданным принципам, определённым логикой внутреннего мира самой художницы, её творческого «Я».

Виктория Данилюк, искусствовед